«Ciao maschio»

La exposición presenta más de 100 obras, entre pinturas, esculturas, gráficos, fotografías, películas de arte y experimentales, vídeos, video-performances e instalaciones, muchas de las cuales no han sido expuestas nunca antes o no han sido expuestas durante mucho tiempo, en parte procedentes de las colecciones de arte contemporáneo Capitolino - Galleria d'Arte Moderna, Museo di Roma di Palazzo Braschi, Colezione d'Arte Contemporanea della Sovrintendenza MACRO, Centro di Ricerca e Documentazione Arti Visive CRDAV - así como del MAXXI, el Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci de Prato, UniCredit SpA, Fondazioni e archivi d'artista, y otras instituciones públicas y privadas.

La exposición va más allá de un tema simplista y monolítico vinculado a la "concepción de la masculinidad", poniendo de relieve los problemas y contrastes internos de la construcción "plural" del arte relacionado con la figura masculina, reflexionando también sobre la dimensión política de los cuerpos o, de nuevo, deteniéndose en el carácter intermedial e identitario de los mismos.
Al igual que la película de 1978 dirigida por Marco Ferreri, ganadora del Gran Premio Especial del Jurado en la 31ª edición del Festival de Cannes, y cuyo título cita deliberadamente la exposición, la muestra es también una especie de homenaje al gran director italiano. La exposición está dividida en secuencias temáticas que, a través del arte, perfilan el rostro masculino, el poder y la identidad en su evolución social y política, desde finales del siglo XIX hasta el siglo XXI. La metáfora extrema de Ferreri, en su continua exploración de la crisis masculina contemporánea, es homenajeada en la exposición con la proyección de la película de arte Ferreri de Mario Schifano.
La exposición se inaugura con una instalación urbana site-specific del artista callejero Pax Paloscia titulada Dioses contemporáneos, creada sobre uno de los temas principales de su investigación iconográfica, la adolescencia masculina entendida como una fase de paso, de transición, caracterizada por intensos cambios tanto psicofísicos como físicos. Lienzos pintados y fotografías que se encuentran/chocan con el físico femenino, representado por la escultura Bagnante (1934) de Marino Marini.

Las secciones de la exposición comienzan con EL ROSTRO DEL PODER, una verdadera instalación de obras que cubre toda una sala del museo, construida como un travelling "intrusivo" de rostros y cuerpos masculinos sobre el poder.
Se dedicará especial atención a LA CARA DEL TERROR, con retratos oficiales de tres dictadores -Hitler, Mussolini, Stalin- símbolos emblemáticos del terror del siglo XX y memoria viva de la violencia contra las personas.
Otra sección de la exposición está dedicada a la IDENTIDAD MASCULINA partiendo de la cultura milenaria que en demasiadas ocasiones ha afectado a la educación y que el arte ha destacado y representado bien a lo largo de las décadas con el desarrollo de obras sobre la guerra y la violencia del hombre sobre el hombre, sobre la familia entendida en sus diferentes formas y posibilidades así como sobre el tema de la belleza y la autoconciencia del Ser.
Una sección está dedicada al CULTO DEL CUERPO Y LA ÉTICA DEL DEPORTE, en la búsqueda de lo que podríamos considerar "otro cuerpo", especialmente desde la segunda mitad del siglo XX, también en relación con el género no binario o genderqueer y la identidad de género. Temas fundamentales de la investigación de nuestro siglo.
En el encuentro entre las necesidades de investigación y las de análisis del sujeto/objeto "masculino" no podía faltar el HOMBRE VISITADO POR MUJERES, la otra mirada del hombre contemporáneo, en nuestro caso a través del objetivo de las fotógrafas y la mirada de las artistas italianas de la segunda mitad del siglo XX.
La exposición se cierra con otra instalación urbana, Till Death Tears Us Apart (2017), de uno de los artistas urbanos estadounidenses más famosos, Mark Jenkins, realizada en colaboración con la galería Wunderkammern. Investigación provocadora de una especie de "fin absoluto" del hombre. La instalación de Jenkins es dramática y desestabilizadora, pero también atractiva y surrealista en su estructura hiperrealista, sobre todo porque está insertada en el espacio de un museo, fuera de un lugar clásico de la vida cotidiana.
La exposición también incluye una serie de películas de arte y ensayo titulada "UN SUPERMASCHIO", producida con el Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale, en colaboración con el CSC - Archivio Nazionale Cinema Impresa, comisariada por Annamaria Licciardello (Cineteca Nazionale), y dedicada al cine experimental italiano de los años sesenta y setenta, a través de la cual se pretende investigar el "super-ego" cinematográfico masculino de este periodo.
Se acompaña un catálogo (Gangemi editore) con artículos inéditos de: Arianna Angelelli, Ritanna Armeni, Claudio Crescentini, Alessandra Grandelis, Mark Jenkins, Annamaria Licciardello, Francesca Lombardi, Andrea Minuz - con contribuciones de Anselma Dell'Olio, Alex Pagliardini, Federica Pirani, Fiorenza Taricone y Daniela Vasta.

Como complemento a la exposición, durante el periodo julio-octubre se organizarán eventos, encuentros y lecturas en abierto en el claustro-jardín de la GAM y en la Casa del Cine, en un intento de ampliar la mirada temática hacia otras formas de lenguajes artísticos, con intervenciones a varias voces que van desde la poesía a la literatura, desde la acción al teatro.

ARTISTAS EN EXPOSICIÓN
Claudio Abate, Vito Acconci, Valerio Adami, Franco Angeli, Giacomo Balla, Gianfranco Baruchello, Mirella Bentivoglio, Vinicio Berti, Umberto Bignardi, Tomaso Binga, Felice Carena, Lisetta Carmi, Elisabetta Catalano, Claudio Cintoli, Gino De Dominicis, Giorgio de Chirico, Agnese De Donato, Willem De Kooning, Shepard Fairey, Flatz, Rosa Foschi, Franco Gentilini, Gilbert & George, Guerrila Girls, Alberto Grifi, Renato Guttuso, Mark Jenkins, Alfredo Leonardi, Carlo Levi, Sergio Lombardo, Urs Luthi, Renato Mambor, Carlo Maria Mariani, Fabio Mauri, Alessandra Mercadini, Ugo Nespolo, Luigi Ontani, Pax Paloscia, Pino Pascali, Luca Maria Patella, Giuseppe Penone, Anders Petersen, Lamberto Pignotti, Cristiano Pintaldi, Fausto Pirandello, Michelangelo Pistoletto, Gerhard Richter, Piero Sadun, Franco Sarnari, Giulio Aristide Sartorio, Howard Schatz, Mario Schifano, Toti Scialoja, Scipione, Gino Severini, Cesare Tacchi, Tato, Paolo Ventura, Francesco Vezzoli, Andy Warhol, Erwin Wurm, Alba Zari y otros.