StenLex. Rinascita - Intervento artistico site specific e stendardo urbano

Una serie de murales que se comparan estilísticamente con la pancarta exterior colocada en la fachada del Pabellón Piacentini, junto a la entrada de la GAM. Un signo de lo contemporáneo en la ciudad histórica, de nuevo por StenLex, bajo el signo del "renacimiento".

Al fin y al cabo, el renacimiento, como renovación y regeneración, es uno de los temas ideales que persigue StenLex, pioneros del cartel de estarcido, lo que les ha convertido en uno de los muralistas italianos de mayor renombre internacional.

El dúo StenLex, que juega con la ambigüedad de lo irreconocible, está formado por un artista romano y un artista nacido en Taranto, de la clase del 79 al 80. Sus nombres aparecieron por primera vez en las paredes romanas en 2001 con fuertes referencias al cine, al arte sacro y a la cultura pop, primero por separado, haciendo retratos de personajes de películas italianas de serie b y de telefilmes estadounidenses de los años 70, como Hitchcock, Orson Welles y Bergman. Desde 2005, sus caminos y sus nombres se han fusionado, desatando el doble de energía y creatividad en su trabajo. Pasando de los rostros icónicos en sellos y billetes a los dibujos y carteles en papel de seda, llegan a la creación de lo que llaman la Escuela del Agujero, introduciendo la mezzotinta en los stencils, figuras ópticas compuestas de píxeles o líneas.

De 2010 a 2013, crean retratos de personas anónimas en grandes fachadas, en su mayoría estudiantes y profesores extraídos de anuarios universitarios de los años 1960-1990: es el periodo en el que se alejan de la iconografía Pop para dar espacio a personajes desconocidos pertenecientes a la clase media.

La experimentación constante, que es el sello de su arte, pronto llevó a los dos artistas a la invención del "cartel de plantilla", una técnica basada en la plantilla inspirada en los grabados clásicos y en las impresiones actuales, lo que los designó como "grabadores del nuevo milenio". El Stencil Poster consiste en pegar un cartel en la pared como si fuera un papel pintado, que luego se pinta encima y finalmente se deja que la intemperie, ocupando el lugar de los artistas, revele la obra final destruyendo la matriz de papel y dejando aflorar la pintura que hay debajo. Este proceso va en contra de la principal utilidad del stencil que es su reproducibilidad, la matriz en descomposición hace que la obra sea "única" y ya no replicable, una paradoja de la técnica.

Su estilo ha ido evolucionando de forma sorprendente desde 2013, cuando los dos artistas pasaron del arte figurativo a la composición de formas, líneas y paisajes abstractos, dejándose influenciar por artistas como Kandinskij, Mirò, Dorazio, Twombly, Sol LeWitt y Frank Stella, pero sin abandonar nunca la calle, el lugar donde empezó todo.

Apreciados no solo en Italia, en 2008 fueron invitados por Banksy a su Cans Festival en Londres y, cada vez más solicitados, en los años siguientes comenzaron a trabajar en grandes superficies, creando obras gigantescas para algunos de los festivales más importantes a nivel internacional, como el Nuart Festival en Stavanger, Noruega (2008, 2010), el Living Walls en Atlanta, Estados Unidos (2012), el Katowice Street Art Festival en Polonia (2013), el festival de Palma en Caen, Francia (2019) y muchos otros. En 2014, el Instituto Cultural Italiano les apoyó para crear una fachada en Shanghái, titulada "Vulcano".

En 2014, realizaron "Arazzo" en el Foro Itálico de Roma. Ese mismo año, participaron en exposiciones colectivas en museos de arte contemporáneo como el Maco de Oaxaca (México), la Caixa Cultural de São Paulo (Brasil) y el Museo Cafa de Pekín.

Entre sus últimos proyectos destaca su participación en la exposición 'Cross the Streets', en el MACRO de Roma en 2017.