Reality Optional. Miaz Brothers con i maestri del XX secolo

Los Miaz Brothers, los hermanos Roberto (1965) y Renato (1968), que trabajan desde hace años sobre el tema de la percepción y la relación entre realidad e imaginación, llegan a la Galleria d'Arte Moderna con un proyecto expositivo conceptual en el que su enfoque experimental del retrato se enfrenta por primera vez en directo a los grandes maestros del siglo XX presentes en la colección de arte público de la GAM.

La exposición, la primera de un itinerario artístico y cultural que la Superintendencia Capitolina pretende proponer para celebrar el centenario de la fundación de la Galleria d'Arte Moderna (1925- 2025), nace del encuentro entre algunas de las obras maestras de la GAM y el lenguaje artístico de los Hermanos Miaz. Un proyecto expositivo con cerca de 60 obras en total, en el que el espectador se convierte en elemento activo de un juego de referencias cruzadas, homenajes y referencias, todo ello centrado en los mecanismos de percepción o no percepción de la realidad. De esta manera, el espectador se convierte en elemento activo de un juego de referencias cruzadas, homenajes y referencias, todo ello centrado en los mecanismos de percepción o no percepción de la realidad.

Los Hermanos Miaz llevan años trabajando sobre el tema de la percepción y la relación entre realidad e imaginación, y la exposición Realidad: Opcional. Los Hermanos Miaz con los Maestros del Siglo XX es un hito importante para ellos.

Durante su proceso creativo, los dos artistas se inspiraron directamente -o indirectamente, según el caso- en algunas de las obras maestras del museo, centrando su atención creativa en particular en el tema tan debatido de la " post-verdad ".

La post-verdad se refiere en particular a las noticias que, aunque falsas, son creídas ciertas por un número significativo de personas, evaluándolas en función de sus propias emociones y prejuicios, sin dar crédito a los hechos y datos objetivos, que pierden así su significado e importancia. De este modo, la manipulación se realiza a través del lenguaje que los dos artistas transforman en arte a través de un viaje de 20 años centrado en la percepción y la relación entre la realidad y la imaginación, lo visible y lo invisible. Sus imágenes, por tanto, nunca están predeterminadas, no hay una verdad que deba ser revelada, de modo que la realidad permanece abierta y esquiva.

Para el arte de los Hermanos Miaz, las asociaciones e interpretaciones de los espectadores son fundamentales porque contribuyen a la definición de la propia obra en un intercambio continuo entre artista y público, dentro de un viaje de inmersión en el reino de la percepción de la cultura del siglo XX. A su vez, los artistas y comisarios se dirigen al espectador con la misma fuerza, con el deseo de estimularle a cuestionar su propia mirada y las imágenes que se le presentan.

Este largo proceso de transmisión e investigación pasa por cuatro secciones distintas que componen la exposición.

Comienza con VIEJOS MAESTROS, en la que los dos hermanos recurren directamente a obras maestras de la historia del arte para releerlas a través de la técnica del desenfoque, que, nunca como en este caso, representa el filtro ideal hacia algo alejado de ellas y de la actualidad. Comparándolas/enfrentándose a ellas están algunas de las obras maestras de la colección Capitolina: de Giacomo Balla a Camillo Innocenti, de Auguste Rodin a Bruno Saetti y Adolf Wildt.

A continuación pasamos a la sección DÚOS FALSOS, en la que algunos retratos femeninos de la colección como Retrato de Annina Levi della Vida (1930-1940) de Giacomo Balla y La joven ante la ventana (1935) de Contardo Barbieri, elegidos por considerarse más afines a la realidad pictórica de los dos artistas, entran en contacto con su manera reproductiva caracterizada por el uso del aerógrafo y la reproducción desenfocada.

A continuación, la tercera sección, PERSONALIDADES BORROSAS, muestra una serie de retratos en blanco y negro en los que los bordes del rostro están deformados, mientras que otros muestran partes de la cara borradas con pintura blanca. También aquí, las obras originales de los hermanos Miaz conviven con las fuentes de inspiración del museo a través de las obras de Renato Guttuso, Carlo Levi, Mario Sironi, Antonio Mancini y otros. Y precisamente de Antonio Mancini es el llamativo y poco conocido retrato femenino de las dos primeras décadas del siglo XX, Figura en el jardín, que figura en esta sección.

La Spagnola, que ha llegado excepcionalmente para esta confrontación con el arte de los hermanos Miaz gracias a la colaboración de la Fondazione Cassa di Risparmio di Terni e Narni.

De los maestros del pasado a los más recientes. En la última sección NUEVAS TENDENCIAS Y EXPERIMENTOS, el juego de la inspiración visual se lleva a un nivel más amplio: en las obras de los dos hermanos artistas aparecen figuras femeninas desnudas y desenfocadas, admirando desde atrás algunas obras maestras de los grandes del arte contemporáneo como Warhol, Hirst y Lichtenstein. Junto a ellas se reflejan otras obras de la colección GAM de maestros del siglo XX como Giacomo Balla, Adolfo De Carolis, Filippo De Pisis, Ferruccio Ferrazzi, Mario Mafai, Giorgio Morandi y Luigi Spazzapan, a su vez fuente de inspiración de los mismos artistas contemporáneos evocados en los cuadros de los hermanos Miaz.

Se ha prestado especial atención a la accesibilidad: se ha diseñado un recorrido específico para personas con discapacidad visual, equipado con dibujos en relieve y las correspondientes audiodescripciones, con traducciones al braille a cargo de la Unione Italiana dei Ciechi e degli Ipovedenti - Sezione Territoriale di Roma - Ets. También se ofrecen visitas táctiles gratuitas, guiadas por operadores especializados.