Obra del mes

El cuadro In riva al mare es un ejemplo significativo de la poética madura de Mario Tozzi, que se interesó por los temas de la naturaleza muerta y el desnudo llevado a la perfección de las formas arquetípicas, universales e intemporales: en una composición de corte cinematográfico, los objetos del primer plano ̶ dos conchas marinas, un abanico rosa y una botella de vidrio apoyada en diagonal sobre un vaso vacío ̶ introducen el "campo largo" en el que tres bañistas desnudos (un hombre y dos mujeres) son captados en diversas actitudes en la orilla arenosa del mar.

El tema clásico y mediterráneo de los bañistas ̶ que se extiende desde el Renacimiento hasta los grandes pintores modernos como Cézanne, Picasso y Matisse (de este último deriva La joie de vivre, citado textualmente pero en contrapartida, la figura recostada) ̶ es revisado por Tozzi a la luz de su peculiar recepción de la tradición italiana y de la pintura francesa contemporánea y de un clasicismo que vira perceptiblemente hacia la representación simbólica e idealizada: "Una mujer que se petrifica", escribe el artista, "es en el fondo un ser que escapa a la vida, también escapa a la muerte en cierto sentido: está ahí, eterna como una montaña. Creo que mis figuras femeninas son todas un poco [...] de una plasticidad tan precisa que hace pensar a veces en esculturas y, más que en seres vivos, en criaturas minerales, obra del cincel más que del pincel. Me gustan serenos y alejados del drama que hay en nosotros desde que nacemos, me gustaría que nos recordaran que ese mundo ideal geométrico, ordenado y sereno existe". El de Tozzi es, por tanto, un mundo alejado del caos y la corrupción del tiempo, que se traduce, desde el punto de vista formal, en unos trazos firmes y cristalinos, una luz calcárea y un color seco, casi de fresco.

Tras estudiar en la Accademia di Belle Arti de Bolonia, Tozzi se trasladó a París en 1919, participando varias veces en el Salon d'Automne y en el Salon des Indépendents. En 1926 fue incluido por Margherita Sarfatti en la Primera Exposición del Siglo XX y formó el "Groupe des Sept" (también conocido como "Les Italiens de Paris") con Campigli, De Pisis, Paresce, De Chirico, Savinio y Severini. Desde principios de los años treinta ̶ y en particular a partir de Oggetti dinanzi al mare de 1931 y Le bagnanti in riva al mare de 1932 ̶ los temas del agua y de los bañistas se vuelven recurrentes, mientras que el modelado pictórico se vuelve cada vez más límpido y compacto, las atmósferas se vuelven suspendidas e inmóviles y los objetos cotidianos adquieren el valor de amuletos inquietantes, lo que no por casualidad lleva a hablar de "segunda metafísica" (Valsecchi).

Perfectamente adscrita a esta fase de su producción, In riva al mare fue expuesta en la 2ª Cuadrienal de 1935 junto con otras seis obras contemporáneas (Natura morta, Il Villaggio dei nudisti, Pausa nell'atelier, Il dopolavoro, Frutta in riva al mare, L'autunno) y, al mismo tiempo, adquirida por el Gobierno de Roma para las colecciones cívicas.

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