Oeuvre du mois - mai 2022

Mai 2022
Antonio Discovolo
(Bologna 1874 - Bonassola 1956)
Riposo, 1916
Huile sur toile, cm 89,5x92
inv. AM 1

 Antonio Discovolo - Riposo, 1916 (particolare)

Dans le tableau Riposo, Antonio Discovolo représente une charmante scène de campagne, dans laquelle trois paysannes profitent d'un moment de paix et de calme après leur travail, à l'ombre des arbres. Comme le suggère une inscription au dos, il s'agit d'une vue de Bonassola et probablement de l'oliveraie qui entourait la maison du peintre dans la ville ligure où il vivait depuis 1910 : "une maison [...] face à la mer, afin qu'elle soit comme un cœur ouvert pour ma mère, ma compagne, mes enfants, mes vrais amis ; qu'elle soit un lieu solitaire créé pour la religion de mon travail et la sérénité de mon esprit. La fortune m'a donné une maison parmi les oliviers. L'olivier est un symbole de paix. Je suis heureux.

L'utilisation de la technique divisionniste, que Discovolo - après sa formation académique à Florence et son apprentissage auprès de Giovanni Fattori - expérimente pendant son séjour à Rome (1899-1905), en partie grâce à son ami et collègue Enrico Lionne, permet des effets atmosphériques et luministes suggestifs, grâce à l'alternance habile de couleurs pures et de contrastes chromatiques vifs, traduits par un coup de pinceau tantôt pointillé, tantôt filiforme. Dans ce tableau, en particulier, on peut apprécier l'utilisation délibérée de couleurs complémentaires, avec la juxtaposition de jaunes avec des lilas et des violets, ce qui donne un effet de luminosité brillante. Le thème du travail lui-même apparaît subordonné à la transcription de la beauté de la nature.

Figure de proue de la Sécession romaine, dont il participe activement aux expositions tout au long des années 1910, Discovolo expérimente différents styles tout au long de sa carrière artistique, abandonnant le divisionnisme pour passer, dans les années 1920, à un coup de pinceau plus solide et plus dense, sans jamais se départir d'un regard attentif à la réalité et d'une prédilection pour les paysages, toujours marqués par une certaine sentimentalité.

Le tableau a été exposé à la 4e exposition internationale de la Sécession romaine en 1916-1917 avec une autre œuvre, Hay Bearers. À cette occasion, Rest a été considéré comme ayant une valeur particulière par la Commission pour les achats municipaux d'œuvres d'art aux expositions romaines et a donc, par résolution municipale, été inclus dans les collections municipales.

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