Pasolini pittore

Más de 150 obras, seleccionadas de la colección del Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux de Florencia, depositario de la mayor colección de obras del escritor y director, pero también de la Fondazione Cineteca di Bologna, del Centro Studi Pier Paolo Pasolini de Casarsa, expuestas por primera vez fuera de la Casa Colussi local, del Archivo Giuseppe Zigaina, así como de coleccionistas privados.

La exposición parte de los inicios pictóricos de Pasolini, que van de la mano de sus primeros ensayos poéticos en friulano. Retratos y representaciones de cuerpos, tanto masculinos como femeninos, recrean una especie de mapa visual de la familia y las amistades de Pasolini. También están presentes bodegones y paisajes rurales friulanos de fuerte sabor intimista que, desde otro punto de vista, el técnico, documentan la excepcional habilidad artística y la experimentación con el pigmento puesta en práctica por el joven Pasolini.

Una sección importante está dedicada al autorretrato y al retrato, géneros pictóricos muy queridos por Pasolini, sobre todo este último con lo que podríamos considerar los "retratos del alma" expuestos. Los retratos familiares -su primo Nico Naldini, su madre Susanna, su prima Franca-, la serie vinculada a los protagonistas del mundo artístico de Pasolini -Giovanna Bemporad, Federico De Rocco, Giuseppe Zigaina-, así como los del mundo del cine romano -Laura Betti, Franco Citti, Ninetto Davoli-, con especial atención a los retratos de su amigo y poeta Andrea Zanzotto.

Otro punto de interés son los retratos de tres protagonistas del mundo cultural y artístico de Pasolini: Ezra Pound, Roberto Longhi y Maria Callas, que dan vida a una "exposición dentro de la exposición", gracias a una cuidadosa reconstrucción de las fases de realización y del potencial de inversión creativa y técnica de Pasolini.

Otro foco de atención es la serie de retratos del historiador y crítico de arte Roberto Longhi, un maestro reconocido por Pasolini desde sus años universitarios en Bolonia. Posteriormente, el escritor expresó su deuda con Longhi dedicándole Mamma Roma (1962) y, más de diez años después, su reseña para "Tempo" (8 de enero de 1974) de la antología de ensayos de Longhi Da Cimabue a Morandi (Milán, Mondadori, 1973).

Se dedica una atención especial a la relación artística y de amistad entre Pasolini y Fabio Mauri, con una serie de dibujos boloñeses de los años 40-1950, algunos de los cuales se exponen por primera vez gracias a la colaboración con el Studio Fabio Mauri Associazione per l'Arte L' Esperimento del Mondo, documentos esenciales de la determinación de una amistad que es también un continuo intercambio de ideas y estilos.

Una parte de la exposición está dedicada a la relación entre Pasolini y el arte italiano del siglo XX, a través de la exposición de obras procedentes de las colecciones de arte contemporáneo de la Sovrintendenza Capitolina (Galleria d'Arte Moderna, Museo Carlo Bilotti Aranciera Villa Borghese, Casa Museo Alberto Moravia, MACRO), con artistas cuyo estilo Pasolini apreciaba mucho - Carlo Carrà, Filippo de Pisis, Giorgio Morandi, Mario Mafai, Scipione y Antonietta Raphäel, etc.- y otros artistas considerados por su novedad. - y otros artistas considerados por su novedad estética en el panorama italiano de mediados del siglo XX. Como Federico de Rocco, Franco Gentilini, Virgilio Guzzi, Renato Guttuso, Carlo Levi, Giacomo Manzù, Toti Scialoja, Lorenzo Tornabuoni, Renzo Vespignani, Giuseppe Zigaina, etc.

También se expone por primera vez, en exclusiva, una cuidada selección de obras de arte contemporáneo propiedad de Pier Paolo Pasolini, con la intención de poner de relieve cómo ciertas pasiones artísticas y estilísticas atravesaron la vida y la pintura de Pasolini, así como sus escritos de arte y las estancias de sus distintas casas romanas, con obras de Massimo Campigli, Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Carlo Levi, Henry Matisse, Alberto Savinio, Andy Warhol, etc.

La exposición se cierra con un mínimo homenaje al "rostro" de Pasolini, a través de una serie de retratos históricos realizados, en distintos estilos y épocas, por Ennio Calabria, Renato Guttuso, Carlo Levi, Milo Manara, Mario Schifano y otros.

El contrapunto mediático lo ponen una serie de fotografías de Sandro Becchetti, Mimmo Cattarinich, Vittorugo Contino, Aldo Durazzi y Ezio Vitale, así como documentales y películas cedidas por la Fondazione Cineteca di Bologna, RAI Teche, RAI Cinema y Palomar, entre otros: Carpaccio (1947), cortometraje de Roberto Longhi dirigido por Umberto Barbaro; Pier Paolo Pasolini. La Ragione di un sogno (2001), una emocionante y poética película de Laura Betti y Pasolini; Il Corpo e la Voce (2015), un documental de Maria Pia Ammirati, Arnaldo Colasanti y Paolo Marcellini.

Para acompañar la exposición se ha organizado una serie de encuentros culturales, lecturas y proyecciones, con el título "Pasoliniana. Intorno a Pasolini pittore", comisariada por Silvana Cirillo y Claudio Crescentini, que tendrá lugar en la Galería de Arte Moderno. En este contexto, el Departamento de Letras y Culturas Modernas de la Facultad de Letras y Filosofía de la Universidad "Sapienza" de Roma organiza actualmente el Congreso Internacional de Estudios "Progetto Pasolini", comisariado por Silvana Cirillo y Claudio Crescentini, sobre la relación entre la escritura, la pintura y el cine.

Se ha prestado especial atención a la accesibilidad: para los discapacitados visuales, se ha diseñado un itinerario específico en colaboración con el Museo Estatal Táctil Omero de Ancona, equipado con dibujos en relieve y descripciones sonoras. También se ofrecen visitas táctiles gratuitas, guiadas por operadores especializados.