Pasolini pittore

Immagine: 
Autoritratto con fiore in bocca e Ritratto di Roberto Longhi_Pasolini © Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux, Firenze
27/10/2022 - 16/04/2023
Galleria d'Arte Moderna

Pour célébrer le centenaire de la naissance de Pier Paolo Pasolini (1922-2022), une grande exposition est consacrée aux talents de peinture de Pasolini, et les replace dans le contexte de l'histoire de l'art du XXe siècle.

Pasolini Pittore est un projet d'exposition exclusif, le premier de sa catégorie, réalisé pour célébrer le 100e anniversaire de la naissance de Pier Paolo Pasolini (1922-2022). L'objectif est de mettre en évidence un aspect artistique important, mais souvent oublié par la critique, dans le contexte créatif global du réalisateur et de l'écrivain, plus de quarante ans après la dernière publication complète sur Pasolini Pittore, en 1978.

Environ deux cents œuvres, dont la plupart sont originaires du Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux de Florence, qui conserve la plus importante collection d'œuvres de l'écrivain et réalisateur, en commençant par les débuts artistiques de Pasolini, qui vont ensemble avec ses premières œuvres poétiques en frioulan. Des peintures et des dessins qui reconstruisent son parcours artistique, également grâce à la présence d'un noyau fondamental d'œuvres du début des années 1940, réalisées à Casarsa della Delizia (PN), d'où elles arrivent dans l'exposition grâce à la collaboration avec le Centre d'études Pier Paolo Pasolini local. Portraits, natures mortes et paysages à la saveur fortement intimiste et familière, jusqu'à la série de jeunes garçons représentés assis, couchés ou avec des fleurs qui, d'un autre point de vue, documentent l'exceptionnelle expérimentation artistique du jeune Pasolini.

Une attention particulière est accordée à l'environnement de la production à Bologna de Il Setaccio, la revue mensuelle du GIL, Gioventù Italiana del Littorio, à Bologna (novembre 1942 et mai 1943), notamment aux dessins de Pasolini et de Fabio Mauri, réalisés pour cette revue. Cela prouve la détermination d'une amitié, qui est aussi un échange continu d'idées, et la passion croissante de Pasolini pour l'histoire de l'art. Un intérêt marqué, né également à Bologne autour de la figure charnière de Roberto Longhi, à qui l'écrivain a demandé de rédiger son mémoire de licence sur la peinture italienne du XXe siècle, de Carlo Carrà à Giorgio Morandi et Filippo de Pisis, artistes qu'il aimait beaucoup.

À partir des années 50, de son arrivée à Rome, l'écriture et le cinéma deviennent pour Pasolini le moment d'un creuset de plus en plus fervent d'expériences artistiques et créatives qui l'éloigneront en partie, mais en partie seulement, de la peinture en tant que pratique mais non en tant que progrès conceptuel et intérêt technique. Cela se reflète dans nombre de ses écrits peu connus consacrés à la peinture elle-même.

Dans ces années, l'intérêt de Pasolini pour le sujet, sa confrontation avec le monde contemporain et la spécificité du portrait deviennent les traits d'identification de sa réalité picturale en progression continue et très souvent dédiée à ses "meilleurs amis". Des portraits de Ninetto Davoli, Maria Callas, Laura Betti, Andrea Zanzotto, à la série de dessins consacrée à Longhi. Ce sont toutes des œuvres des années 1950-1970 qui soulignent clairement la valeur sémantique de la reproduction du corps humain par Pasolini, toujours réalisée avec une grande cohérence stylistique et toujours d'extraction Longhi.
Ces œuvres révèlent également la continuité de la pratique picturale de Pasolini et l'obstination technique avec laquelle il affronte cette production en tant que protagoniste. En outre, l'artiste s'intéresse toujours plus à la "composition" - avec ses contours - qu'au matériau", dans la lignée de cette phase picturale de l'art italien qui, précisément entre les années 60 et 70, se définit de plus en plus par l'engagement civil dont elle est saturée.

Comité scientifique : Silvana Cirillo (Professeur de littérature italienne contemporaine, Faculté de littérature et de philosophie, Université Sapienza de Rome);Claudio Crescentini (Historien de l'art, Bureau du Patrimoine Culturel du Capitole) ; Gianluca Farinelli (Directeur, Cineteca di Bologna) ; Gloria Manghetti (Directrice, Gabinetto Scientifico Letterario G.. P. Vieusseux, Florence) et Federica Pirani (historienne de l'art, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali).

Événements, conférences, projections
En corrélation avec l'exposition, une série de rencontres culturelles, de lectures et de projections ont été organisées dans différents lieux de la Galleria d'Arte Moderna, de l'Université Sapienza de Rome et d'autres à définir. Dans ce contexte, l'université Sapienza de Rome organise également une importante conférence sur les relations entre l'écriture, la peinture et le cinéma.

Le projet pour la Galleria d'Arte Moderna de Rome est réalisé par les commissaires suivants
Silvana Cirillo, Claudio Crescentini et Federica Pirani.

Promu par Roma Culture, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, Université Sapienza de Rome, Faculté de Lettres et Philosophie, Département de Lettres et Cultures Modernes, Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux de Florence, Centro Studi Pier Paolo Pasolini de Casarsa della Delizia (PN) et Fondazione Cineteca di Bologna, avec l'organisation de Zètema Progetto Cultura.

Information

Lieu
Galleria d'Arte Moderna
Horaire

Du 27 octobre 2022 au 16 avril 2023
Du mardi au dimanche de 10.00 à 18.30.
Dernière entrée une demi-heure avant la fermeture
Fermé les lundis, le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre

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Billet d'entrée

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Information

Tél. 060608 (tous les jours de 9.00 à 19.00)

Typologie
Exposition|Art contemporain

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