La révolution de la vision

En exposition, exclusivement pour l'Italie, une sélection de peintures, photographies et graphiques originaux auxquels s'ajoutent trois films de l'artiste, des œuvres qui couvrent la production de Moholy-Nagy sur une période allant des années Dix aux Quarante du XXe siècle et retracent les nombreux aspects de son travail et de ses théories constructives afin d'offrir un panorama vaste et complet de son atelier de création. Un voyage entre la Hongrie et l'Allemagne où, en 1923, il rencontre Walter Gropius qui, profondément impressionné par ses œuvres, l'invite à collaborer au Bauhaus de Weimar. Ce sera la période la plus significative de son activité et le début de ce «signe graphique» personnel, réalisé aussi bien en peinture qu'en photographie et en vidéo, et qui sera également à l'origine de sa renommée en tant que représentant par excellence de la photographie du Bauhaus européen, auquel a certainement contribué la publication de Peinture. Photographie. Film (1925), huitième volume des Livres du Bauhaus et premier texte fondamental de la technique photographique d'avant-garde contemporaine.

L'exposition est enrichie d'une importante section de peintures et sculptures d'artistes d'avant-garde hongroise, entre expressionnisme et Bauhaus, pour la plupart jamais présentés auparavant en Italie et provenant du musée Debrecen Déri (collection Antal-Lusztig) et du Musée hongrois de la photographie à Kecskemét. Sont exposées des œuvres de Róbert Berény, Ede Bohacsek, Sándor Bortnyik, Lajos Kassák, Ödön Márffy, János Mattis Teutsch, József Nemes Lampérth, Lajos Tihanyi, Béla Uitz. Tous les artistes qui, entre la Hongrie et l'Allemagne, ont défini la culture visuelle de l'Europe centrale entre les années 1920 et 1940.

La section de l'exposition "Budapest à Rome. Artistes hongrois dans la capitale entre les deux guerres", organisée par Arianna Angelelli et Claudio Crescentini, mise en place avec des œuvres de la collection de la Galerie d'art moderne, est dédiée aux artistes magyars actifs dans la capitale entre les années Dix et le début des années quarante du XXe siècle. Cette partie de l'exposition décrit en profondeur la relation particulière de collaboration créative et d'échange artistique entre l'Italie et la Hongrie au moment de la plus haute expression de l'avant-garde européenne du XXe siècle. Parmi les artistes exposés, Istvan Csók, Ferenc Sidló, Béla Iványi Grünwald, Aba Novák, Paolo Molnár, István Réti, ainsi que des vidéos (deux années 1932-33) des archives de l'Istituto Luce-Cinecittà tournées lors des expositions des artistes hongrois à Rome. Pour renforcer l'identification d'une forte présence hongroise en Italie entre les deux guerres et les relations continues entre les artistes des deux pays, avec une référence particulière à la "vague" européenne du Bauhaus, contribuent également quelques documents très rares du Fonds Prampolini du CRDAV, le centre de recherche pour la documentation des arts visuels de la surintendance du Capitole. Parmi ces documents, deux lettres autographes de Gropius, qui à l'époque était à Weimar, envoyées à Prampolini en 1922 et 1923 et une lettre autographe envoyée par Moholy-Nagy lui-même à l'artiste futuriste, également de Weimar, en 1924.