StenLex. Rinascita - Intervento artistico site specific e stendardo urbano

Une série de peintures murales qui se rapprochent stylistiquement de la bannière extérieure placée sur la façade du pavillon Piacentini, à côté de l'entrée du GAM. Un signe du contemporain dans la ville historique, toujours par StenLex, sous le signe de la "renaissance".

Après tout, la renaissance, comme le renouvellement et la régénération, est l'un des thèmes idéaux poursuivis par StenLex, pionniers de l'affiche au pochoir, qui les a fait figurer parmi les muralistes italiens les plus renommés au niveau international.

Le duo StenLex, qui joue sur l'ambiguïté de la méconnaissance, est composé d'un artiste romain et d'un artiste originaire de Tarente, promotion 79-80. Leurs noms sont apparus pour la première fois sur les murs romains en 2001 avec de fortes références au cinéma, à l'art sacré et à la culture pop. Ils ont d'abord réalisé séparément des portraits de personnages de films de série B italiens et de téléfilms américains des années 1970 tels que Hitchcock, Orson Welles et Bergman. Depuis 2005, leurs parcours et leurs noms ont fusionné, libérant deux fois plus d'énergie et de créativité dans leur travail. Passant des visages iconiques sur les timbres et les billets de banque aux dessins et affiches sur papier de soie, ils arrivent à la création de ce qu'ils appellent l'école du trou, introduisant la mezzo-tinte dans les pochoirs, figures optiques composées de pixels ou de lignes.

De 2010 à 2013, ils réalisent des portraits d'anonymes sur de grandes façades, pour la plupart des étudiants et des professeurs tirés des annuaires universitaires des années 1960-1990 : c'est la période où ils s'éloignent de l'iconographie Pop pour laisser place à des personnages inconnus appartenant à la classe moyenne.

L'expérimentation constante, qui est la marque de fabrique de leur art, a rapidement conduit les deux artistes à l'invention de l'"affiche au pochoir", une technique basée sur le pochoir inspirée des gravures classiques et des estampes d'aujourd'hui, les désignant comme les "graveurs du nouveau millénaire". Stencil Poster consiste à coller une affiche sur un mur comme s'il s'agissait d'un papier peint, que l'on recouvre ensuite de peinture pour enfin laisser le temps, prenant la place des artistes, révéler l'œuvre finale en détruisant la matrice de papier et en laissant émerger la peinture en dessous. Ce procédé va à l'encontre de l'utilisation principale du pochoir qui est sa reproductibilité, la matrice en se décomposant rend l'œuvre " unique " et non plus reproductible, paradoxe de la technique.

Leur style a évolué de manière surprenante depuis 2013, lorsque les deux artistes se sont détournés de l'art figuratif pour se tourner vers la composition de formes, de lignes et de paysages abstraits, en étant influencés par des artistes tels que Kandinskij, Mirò, Dorazio, Twombly, Sol LeWitt et Frank Stella, mais sans jamais abandonner la rue, l'endroit où tout a commencé.

Appréciés non seulement en Italie, ils ont été invités en 2008 par Banksy à son festival Cans à Londres et, de plus en plus demandés, ils ont commencé dans les années suivantes à travailler sur d'immenses surfaces, créant des œuvres gigantesques pour certains des festivals les plus importants au niveau international, comme le festival Nuart à Stavanger, en Norvège (2008, 2010), le Living Walls à Atlanta, aux États-Unis (2012), le Katowice Street Art Festival en Pologne (2013), le festival Palma à Caen, en France (2019) et bien d'autres. En 2014, l'Institut culturel italien les soutient pour créer une façade à Shanghai, intitulée " Vulcano".

En 2014, ils ont réalisé "Arazzo" au Foro Italico de Rome. La même année, ils ont participé à des expositions collectives dans des musées d'art contemporain tels que le Maco à Oaxaca, au Mexique, la Caixa Cultural à São Paulo, au Brésil, et le Cafa Museum à Pékin.

Parmi leurs derniers projets, on peut citer leur participation à l'exposition " Cross the Streets ", au MACRO de Rome en 2017.