Œuvre d'art du mois - juillet 2022

Depuis une clairière ensoleillée, bordée sur la gauche par des arbres et des buissons, la vue s'ouvre sur un paysage rural avec des arbres et des routes parmi les vignes. Le tableau représente un coin du jardin domestique de la maison d'Angelo Morbelli à Colma di Rosignano, Monferrato. Le choix de la composition et le point de vue mettent en valeur les arbustes en forme sur la gauche, éléments destinés à balayer les différents plans de l'espace et à suggérer la profondeur de la perspective ; sur le premier plan large et rapproché, les ombres des arbres sont projetées de manière suggestive, que nous pouvons percevoir hors-champ.

Angelo Morbelli est l'un des principaux représentants du divisionnisme italien. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Brera sous la direction de Giuseppe Bertini, il fait ses débuts avec une peinture vériste ; à partir de 1888, avec Segantini, Previati, Ranzoni et Cremona, il approfondit la théorie des couleurs de Rood et réalise ses premiers tableaux divisionnistes. L'utilisation consciente de couleurs complémentaires et les coups de pinceau rapides et ponctuels lui ont permis d'obtenir une peinture brillante et lumineuse, capable de rendre les variations tonales et lumineuses de manière méticuleuse. À partir de 1894, grâce à son amitié avec Pellizza da Volpedo, la recherche technique et scientifique de Morbelli s'approfondit encore, en la combinant avec des sujets à fort contenu social et politique. Au début du XXe siècle, les thèmes symbolistes prennent enfin le dessus, notamment les scènes peintes à l'hospice du pio Albergo Trivulzio à Milan, transcription sincère du "poème de la vieillesse" et de la maladie.

Le paysage accompagne l'ensemble de la carrière de Morbelli, dont la production est riche en jardins, vues de campagne, montagnes et paysages marins. Il s'agit de paysages purs, généralement sans figures, dans lesquels, comme dans ce cas, les gros plans et le balayage géométrique des volumes en profondeur sont accentués. La technique divisionniste est un outil aigu pour l'investigation de la réalité, de la lumière et de la couleur dans toutes ses nuances ; par son application, chaque partie du tableau est unifiée par le réseau dense des coups de pinceau, qui rendent une texture minutieuse, continue et pulvisculaire, dans une dominante de couleur rose chaude. Morbelli avait l'habitude de partir d'une esquisse réalisée en plein air et de la retravailler en atelier de manière lente et méticuleuse, parfois à l'aide de verres colorés, en étudiant soigneusement les tons, les ombres et les clairs-obscurs.

L'œuvre a été achetée par la ville de Rome en 1913, à l'occasion de la LXXXII Esposizione di Belle Arti della Società Amatori e Cultori. Deux autres versions du tableau se trouvent à la Pinacoteca di Bari et à la Civica Galleria d'Arte Moderna de Novara. Au cours de ces années (1912-17), Morbelli est également occupé à rédiger une série de notes et de réflexions sur la peinture, un journal artistique et personnel intitulé La via crucis del divisionismo.

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