Œuvre d'art du mois - Janvier 2023

Le Sicilien Francesco Trombadori est le protagoniste de la section #operadelmese du mois de janvier avec son tableau "Natura morta con cavoli rossi, boccale e tela" de 1937. Une cruche en céramique et deux choux rouges sont disposés sur une table en bois ; derrière, suivant le thème séculaire du "tableau dans le tableau", se trouvent un profil féminin en sanguine sur fond blanc et une toile retournée, vue de dos et adossée au mur, un motif récurrent dans l'œuvre de Trombadori.

Cette nature morte, typique de la production de l'artiste dans les années 1936-37, rappelle étroitement, par son iconographie et sa composition, d'autres toiles de Trombadori, telles que "Begonia e libri" (collection privée) et "Natura morta con asparagi", également dans la collection de la Galleria d'Arte Moderna.
Artiste cultivé et tenace, après ses débuts divisionnistes, au début de l'après-guerre, alors qu'il fréquentait le cercle artistique du Caffè Aragno, Trombadori est arrivé à une " iconographie d'objets " réaliste qui se traduit par une répétition constante d'éléments tels que des livres, des cruches, des cartes postales, des fauteuils et des tables qui deviennent des " citations et des auto-citations ". Ces images expriment par leur présence et par l'équilibre formel qui les caractérise l'intime simplicité du quotidien et en même temps la complexité des références culturelles dont elles sont issues et qui vont d'Antonello da Messina à Piero della Francesca, de Masaccio à Caravaggio jusqu'aux Hollandais du XVIIe siècle et aux contemporains Cézanne, Matisse et Modigliani.

Sa fille Donatella se souvient du peintre en ces termes : "mon père n'aimait pas voyager ; il préférait rester de longues heures dans son atelier de la Villa Strohl-Fern, une pièce vide sans aucun tableau accroché, car il était gêné par toute image qui pouvait le distraire de son travail". L'environnement qui entoure le tableau de la nature morte est donc probablement l'atelier de l'artiste, dans lequel les objets, plutôt que d'être directement représentés, sont interprétés et placés dans une dimension universelle et intemporelle. Dans sa dernière phase picturale, à partir de 1945, Trombadori préfère le genre du paysage, avec une grande production de vues de la capitale : une Rome silencieuse, déserte et lunaire, interprétée dans une tonalité presque métaphysique.

L'œuvre a été achetée par le Gouvernorat de Rome en 1937 à l'occasion de la 7e exposition du Syndicat fasciste des Beaux-Arts du Latium.

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