Decolonizzare il Futurismo? Aeropittura, colonialismo e guerra

Nel manifesto dell'Aeropittura, firmato da Filippo Tommaso Marinetti e da altri esponenti del secondo Futurismo nel 1929, il volo dell'aereo viene celebrato come esperienza estetica, quasi spirituale. Ma la visione dall'alto porta con sé un carattere militare: molte aeropitture si allinearono alla celebrazione della guerra e della tecnologia che la rendeva possibile. A lungo gli studi sul secondo Futurismo hanno privilegiato l'analisi formale di queste opere, o il loro carattere lirico; esse, però, veicolavano spesso una precisa dimensione politica, assumendo quasi il valore di testimonianze durante le campagne coloniali italiane e, poi, nella seconda guerra mondiale.
L'intervento ripercorre questa tensione per interrogare il nesso tra colonialità e modernità che il futurismo incarna: la fede cieca nel progresso tecnologico, l'esaltazione della violenza e la presunta modernità dell'avanguardia — celebrata come fondamento della contemporaneità — si intrecciano infatti all'esperienza coloniale italiana in modi che la storiografia artistica ha a lungo trascurato.

Come possiamo allora mostrare oggi, nei musei, o studiare nelle università, le collezioni e le opere create durante il periodo coloniale?
Come creare intorno a questi oggetti un nuovo contesto capace di guardare al passato da una prospettiva post-coloniale e decoloniale?
E quali sono le possibilità attuali per liberare il patrimonio culturale e la memoria del Futurismo da queste eredità?

Collocando l'arte futurista all'interno del più ampio dibattito sul difficult heritage italiano - che comprende non solo monumenti e memoria pubblica, ma anche l'arte d'avanguardia e le narrazioni che la circondano - l'intervento propone pratiche museali e storiografiche capaci di restituire alle opere futuriste la loro piena complessità storica.