Oeuvre du mois - juin 2021

Le tableau représente une table avec un récipient, des bouteilles et des pots de différentes formes et tailles et un objet ressemblant à une règle qui coupe le plan de la table. Le sujet est une des compositions typiques de Morandi, qui aimait le style de la nature morte, qui lui permettait de méditer sur les volumes et les archétypes géométriques des formes. "Il y a deux choses dans un peintre, l'œil et le cerveau", disait Cézanne. Réinterprétant l'expérience du maître d'Aix-en-Provence puis des cubistes, Morandi, après être passé par la période métaphysique, à partir des années 1920, investigue le paysage et les objets pour arriver à l'étude des "valeurs plastiques" et de la forme universelle. Dans cette nature morte, la composition est réalisée avec une extrême précision, un contrôle et un équilibre, dans un jeu délicat d'équilibrage intérieur, dans lequel les objets et leurs ombres construisent un ensemble organique et compact.

La couleur - une série de couleurs primaires et de bruns, complétée par des jaunes tendres et des violets glycines - est pleine et animée par des accents lumineux habiles. L'approche intellectuelle des cubistes se transforme ainsi dans une vision réaliste et intimiste, où les objets obtiennent un charme secret et énigmatique, issu de la poésie du langage quotidien et de la grâce d'une réduction miraculeuse à l'essentiel, à la recherche d'un nouveau classicisme.

Retour à la section > L'œuvre du mois de la Galleria d'Arte Moderna