Oeuvre du mois - janvier 2022

Exposé à la VIIIe exposition de l'Union des Beaux-Arts du Latium en 1938, le tableau présente une composition de divers instruments de musique (mandoline, luth, trompette, cor, psaltérion, cloche) et, à l'arrière-plan, un "tableau dans le tableau" dans lequel un jeune homme joue d'un instrument à cordes semblable à ceux qui sont endommagés et inutilisables au premier plan.

Le choix du point de vue, le positionnement oblique de la table et, surtout, les nombreuses correspondances formelles, chromatiques et lumineuses contribuent à renforcer le lien entre les objets du premier plan et le tableau de l'arrière-plan - le premier décrit avec précision et focalisé, le second plus effiloché et indéfini - inextricablement liés dans une même structure narrative et symbolique.

Les critiques tendent vers une interprétation métaphorique du sujet : dans le tableau à l'arrière-plan, la musique sort des doigts du jeune luthiste, qui a un instrument en état de marche ; les instruments endommagés et désaffectés sur la table, en revanche, ne donnent pas de musique. Dans la lignée du thème des "vanités" du XVIIe siècle, il s'agit d'une réflexion sur le passage du temps, la mémoire, la fragilité et la corruptibilité des choses.

L'un des aspects les plus intéressants du tableau est la présence de deux dates : "1937", sur le bord du tableau dans le coin inférieur droit, à côté de la signature de l'artiste, indique l'année de création de l'œuvre ; "1912", dans le coin inférieur du tableau avec le musicien, indique l'année de naissance de l'artiste. Afro suggère ainsi une autre clé d'interprétation : tout artiste - et il fait spécifiquement allusion à lui-même en tant que peintre - a le pouvoir de transformer un objet en art, de générer de la poésie à partir d'une matière inanimée, de transfigurer la réalité.

Afro Basaldella, qui a dépassé la figuration naturaliste au cours de sa longue carrière pour passer à un expressionnisme intense puis, après la guerre, à une abstraction lyrique et évocatrice, est l'un des représentants de l'école romaine et du "tonalisme" dans les années 1930. Dans ce tableau, structuré selon des arrangements chromatiques soignés de quelques couleurs sur une prédominance de jaunes, on trouve également des références claires au colorisme vénitien, au XVIIe siècle flamand, aux natures mortes à thème musical d'Evaristo Baschenis de Bergame (1617-1677) et, dans la scène contemporaine, à certaines œuvres de Corrado Cagli et aux formes de Giorgio Morandi.

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